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每次回北京最爱做的事情是划拉一批杂志，过期的当期的，看着好的一齐拿下。所以俺家附近报刊摊儿还是很欢迎俺回国的，因为可以帮他们处理一批旧杂志，啊哈哈哈哈～

而且不是我说呀，国内杂志赠品太给力了，比如之所以看了GQ，是因为那天买书没有带袋子，然后GQ赠送超大单肩背哎！超级结实，超能装——俺对这个袋子的喜爱之情，喜洋洋领教过哈。

这次翻杂志也翻出了个乐子——几个月前新周刊做了一个关于吐槽烂片的专题。新周刊俺上大学的时候就一直挺喜欢看的，后来大部分时间看不到了，每年回国还都意犹未尽得买他们头一年的文集，以前他们是一年一本，后来是一年出两本，去年好像是出了N本，我不想说是越来越水，但完全让人招架不住呀，后来买了两本有方力钧大嘴笑的封面的。矮马。——回到主题，翻到的这个乐子是，那期新周刊的主题集中的是几篇以国际视野思索批判国内无原创动力的反思小文的。

信手翻起两篇看看，写得还挺好的。

然后继续看下去，忽然发现几个不同的作者所用的例子挺重复，说得观点也雷同，尤其有两个不同文章的段落，隔了两三页纸，好像失散的家人一样，句式都是一样的——

让人感觉，国内的文化圈还真小，大家说的都差不多，但要编出花样来，还需要中英文轮流进括号，编辑也是蛮不容易的呀！

这次发现有一本新杂志挺好看的——

除了杂志，每次回国都是恶补中文出版物的时候，三联和万圣都是必须要去点卯的地方呀！

而万圣的地盘真是越来越小了，这回醒客咖啡已经搬到以前书架的地盘了。实体书店的日子看来是越来越难过了呀！不过也有新亮点，就是这只驻店的猫——

喵～ 这是一只酷酷da的猫，只在店里巡视，外加钻到下面书堆里吃零食，基本不太搭理人。

让人不由想起，要是换作胡椒盐儿这种跟谁都自来熟的粘人的猫，每天都是摆好pose逗你来给他抹萨基，那万圣的生意就更别做啦！哈哈～（回来这几天一直在下雨，没看见胡椒盐儿，今天出门买菜回到家门口，胡椒盐儿大概远远望见我们，不知道从哪里就嗖嗖地窜出来了，蹭来蹭去跟你打招呼，然后就百无聊赖地求抹萨基，俺俩就毫无智商地在家门口逗猫逗了半拉小时才开门进的屋，幸好英国冷，不然买的那一袋子冰块还不全化了，矮马，会耍赖的猫让人完全没有免疫力）

在万圣照例买了不少书，这回印象最深的就是这本《黑糖匣》

是和刘欣慈的科幻放在一起买的，和刘的硬科幻是一个系列，但吸引我的是当时腰封上一句“本书献给所有信奉‘想象力比知识更重要’的人”——我就觉得可能挺靠谱。

读完果然没有失望，这本“科幻”真不能算是科幻，我觉得Margaret Atwood老太太会激动地说：“这书能算科幻嘛？这是经典的speculative fiction。”

这是一个关于一个有自杀倾向的机器人在陪护一个有自杀倾向的少年的过程中，给少年讲的小故事的“故事集”，每个故事都很好看，最后两章是两个人互换自己的故事，小有震撼。

作者是个年轻女孩，看完挺赞的。

这里还要加述一下这回和@viv1ans吐槽刘欣慈，那句“终于找到一个也不喜欢《三体》的了”完全奠定了俺俩的吐槽联盟，哈哈～ 不是《三体》写的不好，而是刘欣慈的笔法就如Jon Hamm的演技一样——Don Draper演的好嘛？好。但Jon Hamm所有的角色都是纸板一样的Don Draper。

当然，我发现，所有的图书，只要有“陈丹青”三个字压阵，都不会让人失望

回国时间短，所以喜欢看集锦，喜欢猎奇。上图右边《我们这个时代的怕与爱》是个集锦，当时在凤凰汇的“字里行间”书店确实是冲着“陈丹青”三个字买的，看完我觉得真的开篇陈丹青那篇最最最好看。

上图左边的夜市在“字里行间”买的，属于出于猎奇。据说是网上巨～～红的一个关于“王爷”这个女孩故事的连载。看完之后我明白了，网络现在已经被90后和00后占据了，以后再看到“网络文学”什么的噱头，自己就别老往前凑了……咳咳……

而话题集锦类，这回觉得最好看的不是新周刊的集锦了，而是下面这本

大概是没有新周刊的新锐压力，角度比较杂，挺有意思。

话题之外，顺便也文艺了一下

其实我不知道《一公分》算不算值得一读的书，因为作为一本出版的日记，好像不够给力，但我超喜欢刘小东，所以看真本书的时候完全是以“粉丝窥探隐私”的低劣动机看的，哈哈，所以看得很过瘾。而蔡国强女儿这本《可不可以不艺术》其实没有评论炒的那么叛道离经。

最好玩的书是下面这个关于一只名叫“吾皇”的猫的漫画——

标题俺喜欢：《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子》。

霸气。

我觉得翻译成人类表情，应该就是我和喜洋洋的这个样子——

当然，我觉得我哥想干掉我俩很久了，啊哈哈哈哈哈哈～

另一本书是那天提到过的王小峰的《只有大众，没有文化》。那天吐槽完觉得他这本书跟这只草泥马好般配的哦！

哈哈哈哈～挺让人感慨的一本书。

其他的就是随便看喽。《建筑师的旅行》写的有些莫名其妙。毕飞宇是为了赶上时代看的。李可乐是N年前买的没来得及看就回英国的书，这回早上一杯咖灰的功夫就嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎爆笑地看完了。而值得一提的是三联推出的这个《独立日》系列，是关于书的。其实内容还行，一堆书评，外加后面一串书店介绍，可这个书做的真漂亮呀，手感好好呀，我觉得任何一个喜欢看书的人都对这本书没有抵抗力，而且反正都是在嘚嘚书，我记得我看这本书的时候对内容完全没挑剔，只是一直在想，哎呀，让人好舒服的一本书呀！可惜三联目前只出了一本，临走前一天我还在看有没有出第二本呢……

这回在北京呆的时间太短，好多书都没有机会看，不过瘾，所以在机场买了下面这本关于南京的小说，飞机上就着八喜冰激凌，插着飞机上Inside Out和Doctor Who的视频，看完的。好看！记住了作者名字叫葛亮，又拓展了中文小说的选择。这回回国突击阅读的完美结尾呀。

芝加哥之旅，没有Art Institute of Chicago（AIC）怎么能算完整呢？

确切的说，虽然之前什么芝加哥学派呀Hull House呀Cubs呀Al Capone呀Bayless的Guacamole呀等等等等说得很high，但实际上大Joy最早要来芝加哥玩的主要就是冲着AIC来da！

AIC因其印象派的收藏而大名远扬，而且好几年被评为‘Best museum in the world’——British Museum很不服气地心说，不就是trip advisor评选的嘛，又不是什么peer-review出来的——但那也禁不住米国人会得瑟——

哈哈哈哈～AIC是大Joy向往已久的呀！俺们的酒店和AIC就隔着一条街，所以到芝加哥第二天早上，在Wildberry吃完一顿极具幸福感的早餐之后，在AIC开门前半小时俺俩就在门口傻坐着等开门了。嘎嘎

AIC不算特别大，但内部比我想象的复杂，楼层交错，而且地图画的实在很艺术，让人完全找不到北——LP绝对不会告诉你，在AIC最逗的经历是你将会在展馆里遇上和你一样也找不到北的家庭，然后在电梯上大家一起吐槽！嘎嘎

AIC给我的主要印象有两个——

第一个就是作为一个久居欧洲的家伙，我觉得北美人挺好玩的：一般美术馆都有个导游手册吧，AIC好像除了一个特别小的pocket book是没有官方出版的Guide，因为AIC好像觉得没有这个必要——他们买的书直接就是《法国印象派》之类的这种对印象派综述的书籍。

不愧是北美最大的印象派收藏地，霸气！

在展馆里溜达，时不时听见很多学生发出哇～～～这样的赞叹。不过对于守着伦敦、巴黎、阿姆斯特丹的家伙来说，AIC的馆藏真没那么震撼。

不过还是很有收获的，比如，看了好几年修拉的“星期天下午”工薪阶层的左岸（下面第一幅小图，藏于伦敦国家美术馆，Bathers at Asnières），这回终于是看到了那个星期天下午中产阶级的右岸了（下第二幅大图，大碗岛的星期天下午）

梵高的卧室一共画了两幅，一幅在奥赛，这下也看全了

在印象派这块的惊喜是，看到了一幅很少见的雷诺阿的海景，真好看真好看。把细节用手机摄像摄下来了，微信发给麻麻当福利。

不过最大的惊喜是我要说的第二个感触——也是和地域有关系——AIC让我第一次发现美国艺术这么好看！

真的，这事我这次发现真是和地域很有关系，盘算一下欧洲其实很少有北美现代画家的大展，偶尔浮光掠影看一两眼，也觉得哦，这不是拷贝俺们康斯特伯嘛，哦，这不是受法国影响嘛

AIC的美国艺术展览在楼上，虽然是大多数（美国）参观者不太关注的（因为相比楼下，楼上人烟稀少呀！），但真是让大Joy大开眼界。Sheeler, Albright, Geller, Blume…统统喜欢。尤其Sheeler，

回到英国第一件事就是在Amazon上找关于Sheeler的书——AIC的书店实在应该反省，一点都不保护民族文化产业，只顾着摆印象派的书，大Joy当时那么想就地消费，居然都未遂！

AIC最著名的两个美国画是——

1，《夜鹰》（Nighthawks）

大Joy有一个关于这幅画的漫画，哈哈，是一个叫Jinru的人画了一本《Painting Stories》,是对6幅名画进行画外“YY”的短片漫画集，其中第二个故事就是关于《夜鹰》的。YY得还可以吧。

2. 另外一幅美国画里的镇馆之宝是下面这个《美国哥特式》(American Gothic)

最为好玩的是，当我们走进这个展室，迎面看见这幅画的时候，小巴当即瞠目结舌，一副整个人生观都被颠覆的样子。

我问为啥

小巴说，这幅画从他开始记事的时候就一直挂在他父母的卧房里，因为这是他那个会画画的做法官的太姥爷在晚年的时候画（临摹）的，所以小巴一直以为这是他太姥爷的原创呢！！

啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈～

我安慰小巴说，没事，我以前一直以为French Toast是法国人从我奶奶无比好吃的鸡蛋炸馒头片那里偷学来的～

总之至少这下你可以想象当年Grant Wood（嗯哼，真实作者）的这幅画有多么流行了吧！

看画展总会有你意想不到的幺蛾子，比如下面这幅画——

我只想对里面表情纠结的模特说：没事，头发这么乱真不是你的错……

嘎嘎嘎嘎～

AIC是个博物馆，除了画还有其他展品，比如另一个很有名的事夏加尔德这组好漂亮的“美国窗户”

最后一组两幅窗户拐了个弯是iphone pano功能数据分析不得力哈，实物是直的。

旁边的说明里写道，从左到右，这六块玻璃分别代表的是美国的 音乐，美术，文学，建筑，戏剧和舞蹈……

嗯，大Joy认真的一一对号入座。

然后发现，哎～左边第二幅，美术，那个窗户，发现啥问题没有？

右上角好大一只公鸡哎～

夏加尔咱不好把自己的作品就这么植入吧？

嘎嘎嘎嘎～

当然，公正的讲，“大公鸡”在夏加尔很多画里都有，因为夏加尔认为大公鸡是“多产”的意思，所以其实上面这个小图，夏加尔画的他和他老婆逃到自由世界巴黎之后的欣喜之情，按大Joy的理解基本就是文雅版“祝我早生贵子”的意思。而美国玻璃上这只公鸡，大概也是祝美国美术繁荣昌盛吧——当然，画家夏加尔明显偏心眼，其他5门艺术就没有获得这特殊又直白的祝福喽！

AIC还有一个展室特别有意思，那是在原来芝加哥证券交易所被拆迁的时候，AIC担起保护历史文物重任，把交易所主厅，一砖一瓦地搬过来，在AIC得以复原——

你看，那个时候的证券交易还需要在绿黑板前蹬梯子手写呀！

……

本来写到这里以为芝加哥之旅（总算是）写完了，但忽然想起来，除了AIC和世纪公园的雕塑群，芝加哥街头也有不少名家作品哦！

比如这个农贸市场后面，棕色大楼前，是毕加索的“狐狸”（本名“无题”，大Joy建议叫“Fantastic Mr Fox”）

侧面照——

（小巴疑惑地问：“你确定这是一只狐狸吗？” 吓～毕嘎索的东西，谁搞得确定）

总之，狐狸街对面就是米罗的“芝加哥”

天线宝宝是从这里得到的灵感嘛？

还有那天从Walgreen出来，迎面就是Jean Dubuffet的雕塑，叫什么忘了，反正他的雕塑都这样

芝加哥人觉得这个雕塑很像Snoopy，所以给它起了个外号叫Snoopy。我觉得这个外号和雕塑原本的名字一样匪夷所思——不就黑白相间嘛，哪里像snoopy啦？也许是文化差异吧，我觉得这个雕塑放英国，外号就会是Newcastle United。

嘎嘎嘎嘎～

好啦，至此，芝加哥之旅就算记录完啦！

下一站，北京！

上周二坐在巴黎咖灰馆里望天的时候，听见侧面一桌两个美国胖老太太聊天。

其中一个问：“今天这么玩还行吧？”

另一个说：“嗯，谢谢你这么安排，而且我发觉英国人的five-a-day（每天吃5单位的蔬菜或水果）是非常正确的，我以后也（像今天）这么做。”

我在一旁偷笑，心说在法国街头大声歌颂英国人，这么没心眼的事情也就美国人能做出来。忍不住好奇扭头看看这位被英国人启发的美国同志今天吃了啥—— 只见在这位胖老太面前放着：

一杯可乐残骸，一杯布丁残骸，一块蛋糕残骸，还有一小碗水果沙拉残骸……

介个……她以为英国人的意思是在现有食谱之上再加上个five-a-day嘛？！

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 周末小巴去伦敦看话剧《美国水牛》（American Buffalo）——俺俩期待这一天好久好久啦！因为主演是Damian Lewis和John Goodman哎！——你知道Goodman来伦敦演话剧这是在俺们英国小报都上头条了哎。矮马，英美大腕联袂，自然吸引各国观众，场场爆满呀。

俺俩在第7排黄金座位坐下——抢下这两张票也是废了N功夫啊——之后进来一对美国夫妇，在我们旁边坐下，那位女士随即掏出了一盒Maltesers开心地吃起来，一盒呀！如下图——

yum yum yum yum….吃的好欢乐呀！

话剧就在yum yum yum声中开始了，好好看！其实在《国土安全》里没觉得Damian Lewis演技怎么牛——都被女主角盖过去了——这回发现他演戏确实太牛啦！

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另一个比较牛比较欢乐的是周四一个大Joy此前支招的一个美国小哥经过面试拿到了全额博士奖学金，开学来做大Joy的第6个博士生，嘎嘎嘎嘎嘎嘎

说是“小哥”其实也不小，个头有点矮，确切的说是矮矮壮壮的，也是有老婆有狗的人了——我隐约觉得在他们家，狗基本上属于俺们家AC的地位，因为面试之后来我办公室里聊天，我问他，“你和你老婆（都在英国念的研究生）以后还打算回美国嘛？”他说，“估计不会了吧……尤其是现在我们的狗也过来了，它也挺喜欢英国的……” ＝＝｜｜

拿了奖学金小哥很高兴，说周末陪朋友去跑Tough Mudder障碍跑去！

我就想象了一下矮矮壮壮的他在泥地里挣扎的样子，爱运动的孩纸不太容易郁闷哈，哈哈哈哈，然后心里做了个笔记：以后博士期间万一遇到瓶颈，可以让他去Tough Mudder一下就好了。嘎嘎嘎嘎嘎

周一在巴黎开完会，大Joy的原计划的是晚上就坐火车回英国的， 结果法国大叔G一如既往地糊涂，又把票给我订错了，订成了周二晚上的了。 >.<!! 其实这个错误我上周的时候发现了，原本想写个邮件让修正的，但历史经验证明，和这个叔叔用英文交流实在很痛苦，而且这学期是考试学期，也不需要讲课……

所以这回我打算将错就错，干脆在巴黎玩一天＝P

周一晚上会议结束，在reception上一肚子小酒下肚，“无忧无虑”地大Joy开始在拉丁区溜达觅食。 那会儿还真挺晚的了——在法国开会有好处也有坏处，好处是吃的特别好，加上这次级别高，居然一个“塞米奈何”（seminar）安排了一个3-course，白桌布高脚杯的午餐，觥筹交错的，等午饭吃完要继续开会的时候，大Joy都困了。坏处是拖堂，严重拖堂。到6点半主办单位还在讲长达20多分钟的结束语的时候，我就特别庆幸此前有那么隆重的午餐。

不过再隆重的午餐也顶不到8点呀，所以没溜达多远，俺就随便拣了一个餐馆坐了下来，点了一个三文鱼——如开篇图片——端上来的时候俺就又禁不住赞叹，话说做饭还是法国人会折腾！

吃到一半，无意中看到墙上的老照片，貌似这个馆子还挺有历史，手机上搜了搜，好像19世纪末就是骚客文人吞云吐雾纸上谈兵的好去处，从萨特到Johnny Depp都来吃过——别说，Johnny Depp在From Hell那个电影里在澡盆里喝苦艾酒那段倒是很“富牢骚范儿”（philosopher）。

但我怎么觉得在拉丁区恨不得进个有点门脸的小馆，就说萨特来吃过呢？——由此说来，原来萨特也是一吃货，嗯。

酒足饭饱，回到酒店，马上开始研究——研究第二天去哪里哈皮。嘎嘎嘎嘎～ 可惜周二很多美术馆都关门。本来想去德拉克罗瓦美术馆的，结果关门；想去巴尔扎克故居，也关门。奥赛，蓬皮杜之类的4月份刚看完还没有新展览。

去哪里呢？Hmmmmmm……

最后就把我给郁闷到这里来了——罗丹美术馆。

之前来过一次但也是正赶上关门，所以这回正好把人生完整一下。

排队买票的时候，被告知说主楼正在装修，只有花园和一个展厅开放，大Joy还挺失望的，心说又相当于白来了，但进去之后才发现：哇—噻—，简直就是一个世外桃源呀！

花园太漂亮了，照片中的只是主干道部分，两侧分别还有侧道，面积简直让人觉得和旁边的荣军院没什么区别，而且罗丹的很多著名的雕塑都放在花园了，尤其开放的展厅里还有各种坯子草稿什么的，所以也挺饱眼福的。

确切的说，是挺震撼的。虽然以前零星看过罗丹的作品，但这是我第一次同时看到这么多的罗丹——兴荤地向麻麻显摆，麻麻很潇洒地说去年北京举办过罗丹特展，她早看过啦！——臭显失败。

其实平时我是没耐心看雕塑的，别看大Joy麻麻以前是想当个雕塑家的，可那点审美可一点没遗传，我一直觉得雕塑没大意思——即便是在罗马每天贝尼尼米开朗琪罗地招呼，也依然停留在教科书上的理性欣赏，没有过特别的触动。但罗丹的雕塑稍显特别，因为生命感特别强——以前在布鲁日的时候曾经看过一只罗丹雕塑的手，虽然只是个局部，但能让你盯好久。而这次更是如此，也许这回是第一次专程看雕塑，大Joy第一次发现罗丹可以让即便简单的肢体动作都那么富含感情，恨不得让你觉得每一块肌肉都有那么多情绪。

当你在发现作品不仅在传达信息，而且在传递情感的时候，那就不仅是觉得好看了，而是震撼了。我终于有点明白了什么叫“形体语言”。然后我就在琢磨——要是雕塑家和舞蹈家一起合作去编舞，或者一起雕塑，会不会是挺有趣的事情呢？

还有一件好玩的事情，即之前听说过罗丹当年给巴尔扎克雕了个像，结果因为太不像了，定制塑像的组织公开退订了。这回在巴黎见到了这个著名的“退稿”：

矮油，怎么把巴尔扎克雕得跟刘欢似的聂？难怪人家退稿。啊哈哈哈哈～

后来在回英国的火车上看到一段更逗的八卦：据说当时这个雕塑出炉之后，大家纷纷猜测罗丹罗大师雕的神马东东，有的人判断说“大师雕的是个雪人！”，有的人说“不对，是只麻袋！”，还有的人说“你们都错啦，是个海豹！”

啊哈哈哈哈哈哈哈……这都神一般的想象力啊。

不过我不得不为罗丹叫屈——也就是欺负雕塑作品好挪地，轻易地就把人家给拒了，但凡罗丹把这个雕塑做大一点，尺寸跟埃菲尔铁塔似的，或者卢浮宫外那个玻璃Toblerone似的，让你挪也挪不走，我看没准法国人抱怨着抱怨着也就看习惯了。

从罗丹美术馆出来，大Joy又蹿到了毕加索美术馆——这也是第一次去，因为2012年住在巴黎的时候，这个美术馆一直在装修。

毕加索的作品更是世界各地铺天盖地，大小特展也经常有，但这个美术馆依然是个特别值得一去的地方——绝对值得咱在外面排了50分钟的队哇！

里面全面收集了毕加索各个时期的作品，以强大的系统性再次向你展示毕加索天才天才就是天才。但除此之外，我觉得最值得看的，或者说让我觉得收获最大的一个是顶层他晚期重拾重译莫奈，马奈等大师名画主题的几幅作品，另一个则是毕加索自己的藏画——这真是给人提供了一个特别好的理解毕加索绘画思路的方式。最让我惊叹的是他收藏的几幅雷诺阿，平时看雷诺阿首先想到的肯定是色彩，但我觉得毕加索从雷诺阿那里看到的是塑型与空间，反过来让我对雷诺阿的画也有了新认识呢。

另外，这个美术馆里还有不少毕加索的雕塑作品哦！——当然，我对此就没什么兴趣了，我只想知道，为什么这样的手工如果是我做出来就是悲桑，而毕加索做出来就是艺术品聂？